200. David Bowie - "Changes"
Motyw przewodni z albumu Bowiego z 1971 roku, "Hunky Dory", "Changes" stanowił wyzwanie dla rockowej publiczności, aby „odwróciła się i stawiła czoła temu, co dziwne”. Jednak piosenka pierwotnie utknęła na listach przebojów zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Stanach Zjednoczonych, a prawdziwy rozkwit nastąpił dopiero po międzynarodowym sukcesie "Ziggy Stardust" z 1972 roku. W końcu fani Bowiego przyjęli ją jako piosenkę przewodnią dla człowieka, który dał im już Hippie Bowie, Mod Bowie i Bluesy Bowie. Jak się okazało, ledwo tylko zaczął pokazywać światu swoją garderobę przebrań. Przejmujące solo na saksofonie na końcu zagrał sam Bowie.
Co zabawne, Steven Tyler był zaledwie nastolatkiem, kiedy napisał tekst: „Za każdym razem, gdy patrzę w lustro/Wszystkie te zmarszczki na mojej twarzy stają się wyraźniejsze/Przeszłość zniknęła”. Choć muzykę do utworu, który stał się przełomowym hitem Aerosmith, zaczął komponować już w młodości, nie spodziewał się po niej zbyt wiele. To była po prostu taka drobnostka, którą grałem i nigdy nie marzyłem, że skończy się to prawdziwą piosenką czy czymkolwiek - opowiedział o tym później. Ale ta inspirująca, potężna ballada, pierwsze nagranie, w którym Tyler uwolnił swój przeszywający falset, stała się najpierw lokalnym hitem w Bostonie, a następnie w 1976 roku w całym kraju.
Niewielu biografów inspiruje swoich bohaterów do tworzenia hitowych singli. Według biografa Gaye, Davida Ritza, pisarz odwiedził Gaye w Belgii w kwietniu 1982 roku, aby kontynuować pisanie historii swojego życia, ale odkrył, że legenda R&B jest zablokowana twórczo i ma obsesję na punkcie pornografii. Zasugerowałem, że Marvin potrzebuje uzdrowienia seksualnego - napisał później Ritz. Gaye podjął ten temat. Jego pierwszy singiel po-Motown został zbudowany w oparciu o rytm automatu perkusyjnego Roland TR-808 (pierwsze pojawienie się urządzenia w głównym hicie popowym), kręte warstwy syntezatorów i własny, niezrównany głos Gaye, zarówno uwodzicielski, jak i duchowy, łączący w sobie fizyczny i transcendentny.
196. James Brown - "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine"
193. The Rolling Stones - "Wild Horses"
Daleko, mój numer 2 w dyskografii Stonesów pod koniec drugiej setki RS. Hm...
190. N.W.A - "Fuck tha Police"
Dzięki tej piosence długotrwała walka pomiędzy młodymi czarnymi mężczyznami a policją Los Angeles została wystawiona na jaw, aby cała biała Ameryka mogła ją zobaczyć i usłyszeć. Wytwórnia tego konfrontacyjnego składu z Los Angeles, Priority Records, otrzymała biuletyn od FBI, w którym potępiono piosenkę za zachęcanie do „przemocy wobec funkcjonariusza organów ścigania i brak szacunku dla niego”; promotor, który zarezerwował grupę na następną trasę koncertową, nałożył na zespół karę w wysokości 25 000 dolarów, jeśli kiedykolwiek zagra piosenkę na żywo. Ale jak MC Ren powiedział Arsenio Hallowi, w piosence bardziej chodziło o wyładowanie emocji niż grożenie: Raz w życiu ktoś jest nękany przez policję bez powodu i każdy chce o tym powiedzieć, ale nie może tego powiedzieć od razu, bo coś może się wydarzyć.
189. David Bowie - "Space Odity"
187. Bob Dylan - "Subterranean Homesick Blues"
Chciałem napisać taki rodzaj rockowej piosenki, po którą sam bym poszedł i kupił – powiedział Jackson – ale także coś zupełnie innego od muzyki rockowej, którą słyszałem w radiu Top 40. Producent Quincy Jones chciał, aby Jackson napisał coś na wzór „My Sharona” zespołu Knack. W rezultacie powstał pulsujący, taneczny singiel z obrazami wojny gangów w West Side Story i zapierającą dech w piersiach solówką na gitarze w wykonaniu Eddiego Van Halena. Nie będę tu siedzieć i mówić ci, co masz zagrać – Jones poinstruował Van Halena. Powodem, dla którego tu jesteś, jest to, jak grasz.
184. Senead O'Connor - "Nothing Compares 2 You"
Utwór, pierwotnie nagrany przez jeden z pobocznych projektów Prince'a, The Family, stał się ogromnym hitem w 1990 roku, kiedy O'Connor przekształciła go w uniwersalne oświadczenie o stracie. Jeśli o mnie chodzi – powiedziała później O’Connor – to moja piosenka. Film skupiał się na jej twarzy przez trzy minuty, aż uroniła samotną łzę. Dla O’Connor „Nothing Compares 2 U” stało się wiecznym hołdem złożonym jej matce, którą straciła jako nastolatka: Zawsze – i zawsze będę – śpiewała mojej matce – napisała o piosence. Za każdym razem, gdy to wykonuję, czuję… że znowu z nią rozmawiam.
182. Simon and Garfunkel - "The Sounds of Silence"
179. Pink Floyd - "Comfortably Numb"
177. Van Halen - "Jump"
172. Nina Simone - "Mississippi Goddam"
171. Louis Armstrong - "What a Wonderful World"
Legenda jazzu nagrała tę czułą piosenkę jesiennego optymizmu pewnego późnego wieczoru po występie w Vegas. W USA zrobiło się gorąco – prezes ABC Records był tak zły, że Pops nie nagrał czegoś optymistycznego, na przykład „Hello Dolly”, że odmówił promowania piosenki. Jednak brytyjscy fani muzyki nie przejmowali się tym; sprawili, że „What a Wonderful World” stało się zagranicznym hitem, ostatnim za życia Armstronga. Dwie dekady później, kiedy pojawiła się w filmie Robina Williamsa „Good Morning Vietnam”, piosenka w końcu trafiła na amerykańskie listy przebojów, co było spóźnionym dowodem na to, jak popularna była przez lata.
167. Eminem - "Lose Yourself"
Niewielu raperów potrafi tak całkowicie wczuć się w jakąś postać jak Eminem, ale w przypadku nieustannego hymnu do jego nie do końca autobiograficznego debiutu filmowego „8 Mile” raper powiedział, że miał trudności ze znalezieniem głosu dla swojego alter ego, Jimmy’ego „B- Królik” Smith. „Muszę znaleźć podobieństwa między moim życiem a jego życiem” – napisał. „To była sztuczka, którą musiałem wymyślić — jak sprawić, by rym brzmiał jak on, a potem w jakiś sposób przekształcił się we mnie, żeby zobaczyć podobieństwa między jego zmaganiami i moimi”. Porzucając swoje zmiany osobowości i szokujące gagi rapowe, Eminem zajął się utworem tak poważnym, jak pięść w ścieżce dźwiękowej z lat 80.
166. Mott the Hoople - "All the Young Dudes"
Mott the Hoople byli o krok od rozpadu, kiedy David Bowie puścił im demo „All the Young Dudes” w 1972 roku. Zespół odrzucił już „Suffragette City”, więc tym razem zastanowili się dwa razy. Bowie pierwotnie napisał tę piosenkę, aby nawiązać do apokaliptycznego, futurystycznego klimatu swojego klasycznego albumu Ziggy Stardust; w rękach Mott the Hoople stał się glam-rockowym hymnem wzywającym do broni, definiującym zespół i przyćmiewającym resztę jego kariery. „Można powiedzieć, że mogło to mieć niekorzystny wpływ na wizerunek zespołu” – powiedział Ian Hunter. „Ale bez tego nie byłoby zespołu. Proste."
164. Bob Dylan - "Mr. Tambourine Man"
Zainspirowany Brucem Langhorne’em – gitarzystą sesyjnym, który grał na kilku płytach Dylana – „Mr. Tambourine Man” to utwór, który wyniósł status Dylana z bohatera ludowego do prawdziwej gwiazdy. [Bruce] był jedną z tych postaci… Miał gigantyczny tamburyn wielkości koła wozu - wspominał Dylan. Wizja jego gry po prostu utkwiła mi w pamięci. Piosenka, napisana częściowo podczas wyprawy przełajowej za narkotykami w 1964 roku, została nagrana 15 stycznia 1965 roku; pięć dni później, w oparciu o usłyszane demo (które Dylan nagrał z Jackiem Elliottem z Ramblin), Byrds nagrali własną, zelektryfikowaną wersję. Wow, stary – skomentował ją Dylan – to można nawet do tego tańczyć!
161. Madonna - "Into the Groove"
Być może największe popowe zaproszenie do tańca z lat osiemdziesiątych, „Into the Groove”, zostało napisane przez Madonnę i Steve'a Bray, który grał na perkusji w punkowym zespole, któremu Madonna przez krótki czas towarzyszyła podczas jej początków w Nowym Jorku. Piosenka znalazła się na ścieżce dźwiękowej sceny, w której udaje się do popularnego miejsca Danceteria w Nowym Jorku w swoim filmie "Desperately Seeking Susan" i wkrótce stała się hitem. Parkiet był dla mnie zawsze magicznym miejscem – powiedziała w 1998 roku. Zaczynałam od chęci bycia tancerką, więc to miało z tym wiele wspólnego. Wolność, którą zawsze czuję, kiedy tańczę, to uczucie zamieszkiwania w ciele, puszczania się i wyrażania siebie poprzez muzykę.
155. The Strokes - "Last Nite"
Lidera Strokes, Juliana Casablancas, do stworzenia „Last Nite” zainspirowała Velvet Underground, w której się wtedy zasłuchiwał i dzięki temu dał zespołowi hymn, który przeniósł ich z klubów Nowego Jorku na ogromne festiwale na całym świecie. Wielu krytyków zwracało uwagę, że w dużym stopniu to zapożyczenia z "American Girl" Toma Petty’ego, ale nie miało to większego znaczenia. Ludzie mówiliby: 'Znasz tę piosenkę Toma Petty’ego "American Girl"?' – powiedział Casablancas. Nie sądzisz, że to trochę tak brzmi? A ja na to: 'Tak, wykorzystaliśmy to, gdzie wtedy byłeś?'
153. Rick James - "Super Freak"
James prawie skończył pracę nad swoim albumem "Street Songs" z 1981 roku, kiedy pewnego dnia w studiu zaczął grzebać na swoim basie i śpiewać przypadkowe wersety, na przykład „She's a Very Kinky Girl”. Nie zastanawiał się nad tym dłużej, dopóki kolega z zespołu nie powiedział mu, żeby kontynuował. Wymyśliłem to na miejscu - James opowiada w swoich wspomnieniach "Glow". To po prostu ze mnie wyrosło. Wezwał Temptations, aby pomogli mu zaśpiewać harmonie. To nie jest tak odlotowe jak moje zwykłe rzeczy – powiedział im. Ale może się zdarzyć, że biali ludzie będą do tego tańczyć. Oznaczało to także największy hit w jego karierze, zdobywcę nagrody Grammy w kategorii Najlepszy męski występ wokalny w stylu rockowym i ogromną kasę, gdy MC Hammer zsamplował ten utwór w swoim utworze „U Can’t Touch This”.
151. The Shirelles - "Will You Love Me Tomorrow"
Po kilku mniejszych hitach Shirelles założycielka Scepter Records Florence Greenberg poprosiła duet King i Goffin o napisanie grupie piosenki. Na pianinie w biurze Greenberga King dokończyła piosenkę, nad którą pracował zespół. Pamiętam, jak dałam jej dziecku butelkę, gdy Carole pisała piosenkę – powiedziała Greenberg. Główna wokalistka Shirley Owens początkowo uznała „Tomorrow” za zbyt country dla zespołu, ale produkcja Luthera Dixona zmieniła zdanie. Kinga była tak oddana piosence, że zastąpiła kiepskiego perkusistę i sama zagrała na bębnach. Dzięki szczeremu przedstawieniu związku seksualnego song stała się pierwszą płytą żeńskiego zespołu, która doszła do pozycji nr 1 na listach przebojów.
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz